小提琴好学吗多久能学会（小提琴到底难不难学）

因为小提琴有宠大的作品库，有庞大的训练曲，有几百年来流传下来的人们熟悉的经典作品。

当人们欣赏这些作品时无不为这些作品所倾倒，再加上这些作品演奏者的经历，更是让人们感觉深不可测．再加上我们身边没有出现过几个像他们那样的演奏家，身边又没有什么敬佩的老师，所以就认为难呀、难呀、难。

其实一个非常热爱学小提琴的人，只要他勤奋、勤于思考，在老师的正确指导下，学好小提琴也并不是一件什么难事。

学好小提琴，首先要遵循小提琴的学习规律，那么小提琴的学习规律是什么呢？具体说就是：科学的训练方法，合理的安排教程，必要的训练手段，强度的有效练琴。

什么是科学的训练方法？我们想今天训练目的就是为了今后的发展，就是要能演奏出一些有难度的作品，如果要达到这个目标，那么我们现在所训练的每一步都很重要。

这个问题老师在教学生练琴之前就要弄清楚，也就是说为什么要让学生这么做？如果不这样就不会达到这个目的？要让学生都明白这个道理，比如说我们左手手型的固定，大拇指在琴头位置究竟摆在哪里正确？什么调性用什么样的手型，为什么要这样？老师要讲清楚，我们说左手的上下动作、左右动作、前后动作，手指定位究竟是为了什么?小提琴弓法训练的七个平面，究竟如何训练？为什么要用七个平面动作去训练？

如果学生弄不明白，那他就不会主动有意识的按老师的方法去做，你告诉他学琴初期就是要把左手手指的自然手型，改变成我们固定把位的音准手型，这个过程是艰难的过程，也就是人们常说的小提琴难学。

比如说人走路，你是两条腿向前走，如果叫你把腿劈开走路，那你感觉很不自然，很难走，如果你长期这样走，习惯了，不让你这样走，也许你就会自然这样走，我们训练手指的弹性，手指的张力，手指的前后移动不就是为了达到这个目的吗？

学琴就是这样，解决了这个习惯问题，下面学起琴来就简单多了．因为很多高难度的小提琴作品，作者在创作时，他已经就考虑了小提琴演奏指法弓法的难易程度问题，考虑了要达到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有规律的，科学的，你没有经过那样的训练就不可能演奏好这些作品，也就是一般人常说的没有达到这种程度。

一个老师如何对学生合理的安排好教程呢？这就是一个合理的问题和科学的问题，如果说一个很有智慧又很勤奋的学生，你如果按步就班根据练习曲教材一曲一曲让学生往下练，这样就会把学生引向歧途，变成一个呆板的无创造性激情的练琴人．所以说教材的选用要因人施教，因人选材，不要墨守成规。当初盛中国的父亲盛雪教授，教他的女儿盛中华时，开塞练习曲只选练了十几首，克莱采尔练习曲也选用了十几首，罗德也只选用了十几首，巴格尼尼也练了几首，只经过五年的学琴道路，就考上了上海音乐学院。

我们经过了合理的科学的教程安排，必须要有科学的训练手段去实施，这是学琴与教琴过程中非常重要环节。比如说各种弓法技术，如何训练才能达到目的？如何避免走弯路？如何缩短训练时间？就能获取理想效果，这就是老师与学生在教与学过程中共同默契配合的问题。

比如说：小提琴弓毛贴弦问题，在学琴初期的时候老师就要告诉他如何把弓毛贴紧弦把声音拉出来，什么样的声音是贴紧弓毛拉出来的？什么样的声音是弓在弦上飘出来的？发音和力量控制问题老师要在潜移默化的过程中指导学生、把握学生的前进过程。

还有一个很关键的问题就是教会孩子练琴，有效促进孩子练琴。无论老师演奏水平多么高，教学方法多么好，教材选取的多么合理，如果孩子回家不练琴一切都没有意义，以下内容对于所有学习乐器的孩子都适用，不仅仅是小提琴。

首先家长和老师要鼓励引导孩子去练琴，每天定时定点，约法三章，刮风下雨雷打不动，长此以往有一个好的习惯也就成自然了。

之后就要解决如何从无效练琴变成练琴的问题。只需要几个关键点，马上就事半功倍。

用脑

练琴不用脑，怎能练得好？

练琴过程要用到手练、耳听、身动，脑想，而脑想是最重要的环节。如果大脑不思考，不及时记忆手指的触觉和耳朵听觉的刺激所产生的反馈，就无法记录下来练琴过程中得到的经验和成长，练习就是机械无意义的动作罢了，又怎么快速提高水平呢？

如何在练琴中做到充分用脑？

1、在练习开始前，确定想要达到的目标。例如学习一首曲子，琴童们可以在脑中“幻想”一下自己希望达到的程度，然后朝着这个目标不断迈进；

2、规划练习方案。琴童可以在家长和老师的帮助下制定一个练琴计划，并按照计划练习；

3、大脑像录像机一样记录自己的练习过程，总结经验和错误，反复咀嚼不断改进。

专注

万事怕认真，学琴也如此

练琴不在于花了多久的时间，而在于有了方案之后专注、认真地去执行。三心二意的态度很难成功。

如何才能尽力保持练琴过程的注意力集中呢？

给大家几点建议：

1、练琴开始前清空大脑内的杂乱信息，按照练琴目标和练习计划前进；

2、家长们要给琴童提供安静的练琴环境；

3、不在难点上停留太久。纠结于一个难点而得不到解决，可能会导致孩子内心烦躁，还可能影响孩子的自信，可以先进行下一个环节，在状态较好的时候再回头解决难点。

重复

重复是学习之母

达芬奇画了一千多个鸡蛋的故事大家都知道。重复做一件事，看起来虽然枯燥，但是却是得到成长的有效途径之一。重复更是提升演奏水平的必要之路。

重复练习应该注意的事项：

1、重复不是无意义的反复。琴童要明确每一次重复的目的，有针对性地重复，总结经验，改正错误，这样才能做到每一次重复练习都是一次成长；

2、可以尝试“小单位重复”，分小节、分乐句、分段落的重复练习，从点到面逐步攻破。

慢练

想快？就得先慢！

心急吃不了热豆腐。想要快速无无错地演奏一首曲子，前提是要学会慢速练习。要注意的是慢练是指将一首曲子的节奏、风格放慢之后，加以更细心、细致的练习，从而更好地掌握整首曲子的方法，可不是用脑上的慢哦。

慢练的必要性

1、慢练就像“放大镜”一样将整首曲子的细节都扩大了，这样琴童能够更好地看清重难点，从而更有针对性的进行练习；

2、慢练是锻炼演奏技巧的重要手段，由慢到快，进而从生到熟；

3、慢练可以运用到许多方法里，例如：分解慢练、重复慢练等，将整个练琴过程融会贯通起来，练琴效率更。